miércoles, 17 de abril de 2013
Principales exponentes
La fania all stars
Fania All-Stars es un grupo de música latina formado en Nueva York (Estados Unidos) en 1968 por los artistas más conocidos del
sello Fania Records, a menudo reforzados por estrellas invitadas
procedentes de otros sellos de música latina y de otros estilos. Esta
considerado un referente en la historia de la musica latina en particular de la
salsa El director artístico de la mayoría de las grabaciones de Fania All-Stars
fue Johnny Pacheco, fundador, junto con Jerry Masucci del
sello: Fania Records. En 1968 Pacheco y Masucci contrataron una serie
de músicos con el fin de competir con los artistas del sello "Alegre
Records" del empresario Al Santiago, quienes habían formado el grupo
Alegre All Stars.
En las filas de Fania All Stars estuvieron
músicos como: Larry Harlow, Richie Ray, Papo Lucca, Bobby Valentin, Ray Barreto, Roberto Roena, Johnny Pacheco, Louie Ramírez, Willie Colón y
cantantes como: Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Pete "Conde" Rodríguez, Celia Cruz y Rubén Blades. Posteriormente han militado algunos de los más
importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos cuarenta años,
provenientes tanto de las filas de Fania como de otros sellos. Entre las
estrellas invitadas procedentes de otros géneros que han colaborado a menudo
con Fania All-Stars están Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos) y Eric Gale, entre
muchos otros.
Discografía
Live (en vivo)
·
Live at the Red
Garter, Vol. 1 (Fania, 1968)
·
Live at the Red
Garter, Vol. 2 (Fania, 1969)
·
Live at the
Cheetah, Vol. 1 (Fania, 1972)
·
Live at the
Cheetah, Vol. 2 (Fania, 1972)
·
Fania All
Stars, San Juan 73 (Fania,
1973)
·
Latin-Soul-Rock (Fania, 1974)
·
Fania All-Stars (Island, 1975)
·
Live at Yankee
Stadium, Vol. 1 (Fania, 1976)
·
Live at Yankee
Stadium, Vol. 2 (Fania, 1976)
·
Live in Japan 76 (Fania, 1976)
·
Live (Fania, 1978)
·
Habana Jam (Fania, 1979)
·
Fania All-Stars
in Japan (Fania, 1976)
·
Live in Africa (Fania, 1986)
·
Live in Puerto Rico (Fania, 1995)
·
Viva Colombia (Fania, 1997)
Álbumes de estudio
·
A Tribute to Tito Rodriguez (Fania, 1976)
·
Delicate and Jumpy (Columbia,
1976)
·
Rhythm Machine (Columbia, 1977)
·
Spanish Fever (CBS, 1978)
·
Cross Over (CBS, 1979)
·
California Jam (Música Latina, 1980)
·
Commitment (FNA, 1980)
·
Latin Connection (Fania, 1981)
·
Social Change (Fania, 1981)
·
Lo que pide la gente (StyllaPhone,
1984)
·
Viva la charanga (Sterns, 1986)
·
Bamboleo (Caliente, 1988)
·
Guasasa (Fania, 1989)
·
Bravo 97 (Sony International, 1997)
Filmografía en DVD
·
Our Latin Thing (Nuestra Cosa Latina) (Fania, 1972)
·
Salsa (Fania, 1974)
·
In Africa (Fania, 1993)
·
Live (Fania, 1995)
Alegre All Stars
Alegre Records fue un New York sello discográfico que fue fundada en el año 1956 [1] por Al Santiago que era dueño de una
tienda de discos en la década de 1950 The Bronx Casalegre llamado y co-fundada por el empresario
ropa Perlman Ben. [2] Se especializó en la música latina y fue significativo para la presencia
de artistas como Johnny Pacheco y Tito Puente , y fue el primero en grabar una serie
de grandes artistas latinos, de Johnny Pacheco, Eddie Palmieri , a través de Willie Colón . Se le ha llamado el " Blue Note "de la música latina.
En 1960, la primera orquesta de Johnny Pacheco
había firmado con Alegre Records y su primer álbum titulado "Johnny
Pacheco y Su Charanga" vendió más de 100.000 copias en el primer año y fue
el disco más vendido en la historia de la música latina hasta ese momento.
En 1961, Al Santiago creó la Alegre All-Stars, recordando las sesiones cubanos
conocidos Jam ("Descargas Cubanas") en la década de 1950 en la Panart Registros etiqueta. Johnny Pacheco consiguió su amigo, el trombonista Barry Rogers , jugar con la Alegre All-Stars que
contó con una instrumentación única de flauta, saxo tenor y trombón.
En 1975 Alegre
Records fue vendida a Fania Records
En la fila superior y de izq. a der.: Al Santiago, Kako, Barry Rogers, Dioris Valladares.
Segunda fila y en el mismo orden: yayo "El Indio", Johnny Pacheco, Cheo Feliciano,Charlie Palmieri y Chombo Silva.
Celia Cruz
Úrsula Hilaria Celia
de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad mejor conocida por su nombre artístico Celia Cruz (La Habana,Cuba, 21 de octubre de 1925 – Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, 16 de julio de 2003)
fue una cantante cubana de son montuno, guarachay salsa. Celia Cruz
desarrolló su carrera en Cuba,Colombia,Venezuela, México,
y Estados Unidos.
Nació en el barrio Santo Suarez de La Habana 21 de octubre de 1925,
si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925,
datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la
estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y de la ama de casa Catalina
Alfonso Ramos, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar.
Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa.
Después se dedicó a observar losbailes y a las
orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de
saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre
quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar
magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la
carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en
las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para
aficionados, como La Hora del
Té o La corte suprema del arte,
en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata,
hasta que por su interpretación del tango Nostalgia recibió en pago 15 dólares
en Radio García Serra. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora
Caracas y formó parte del
espectáculo Las mulatas de fuego,
que recorrió Venezuela y México.
Tuvo muchas grabaciones, pero estas fueron las ultimas:
Sony Music Entertainment
Serie
|
Título
|
Año de Publicación
|
SNY 84132
|
Siempre Vivire
|
2000
|
SNY 84972
|
La Negra tiene Tumbao
|
2001
|
SNY 87607
|
Hits Mix
|
2002
|
SNY 70620
|
Regalo del Alma
|
2003
|
Hector Lavoe
Héctor Lavoe (Ponce, 30 de septiembre de 1946 - Nueva York, 29 de junio de 1993)4 fue un cantante de salsa puertorriqueño, cuya
personalidad, estilo y cualidades de su voz lo llevaron a una exitosa carrera
artística en el ámbito musical de la música latina y salsera durante los años setenta y ochenta.
La limpieza y brillo de su voz aunada a una
dicción impecable y la cualidad para cantar fraseos extensos y rápidos con
total naturalidad, lo hicieron uno de los cantantes favoritos del público
latino.
Etapa como cantante solista
A
mediados de los años 70 el sello Fania decidió dar apoyo a sus cantantes de
mayor éxito dotándolos de orquestas propias. Para el lanzamiento de Héctor
Lavoe se preparó una banda donde a la línea de trombones se agregaron dos
trompetas. La sección rítmica era idéntica a la empleada con Willie Colon y en
el piano estuvo Mark Dimond un viejo conocido que los había acompañado en sus
primeros álbumes. Los arreglos estuvieron a cargo de José Febles y el propio
Colon quien continuaba en los coros junto a Rubén Blades. Con esta agrupación
Lavoe inició su carrera como solista, donde lanzando el álbum titulado "La
Voz" 1975, en cuya portada aparece una foto del cantante que es clásica.
Este
disco fue un éxito total y sus ventas alcanzaron disco de oro en poco tiempo.
Las canciones destacadas fueron: Rompe Saragüey un clásico de los años 50
totalmente modernizado, donde Dimond ejecuta un elegante e ingenioso solo de
piano de dos minutos y medio; “El todopoderoso” co-escrita por Lavoe y Colón y,
el himno escrito por Johnny Pacheco “Mi gente” que fue un tema insignia en las
presentaciones en vivo que Lavoe realizaba con la Fania All Stars. En este
álbum Lavoe demuestra su versatilidad como cantante cantando tres piezas que
son todo un clásico del bolero de los años 70: “Tus ojos”, “Emborráchame de
amor” y “Un amor de la calle”, mostrando una elevada sensibilidad y una
facilidad innata para interpretar este género musical.
Al
año siguiente Lavoe lanzó su segundo álbum como solista llamado "De ti
Depende" 1976, producido por Willie Colon y arreglos de Luis “Perico”
Ortiz, Louie Ramirez y José Febles. En este álbum Lavoe vuelve a apostar por
los boleros como parte importante del repertorio, al punto que álbum toma el
nombre de uno de ellos y además Lavoe interpreta el tema “Consejo de oro” un
viejo tango modernizado y “Tanto como ayer”. Pero los temas que sobresalen por
su carácter salsero son: “Vamos a reir un poco” donde muestra sus habilidades
como sonero y “Hacha y machete” una especie de auto homenaje donde la dupla
Lavoe-Colon entona: “De frente vamos a demostrar/que lo nuestro/ no fue un
golpe de suerte. Somos hacha y machete/y esa es la verdad”. Mención especial
para el tema de Tite Curet Alonso, “Periódico de ayer”, un clásico que se
convirtió en un éxito radial en Latinoamérica y la cuenca del Caribe.
Hubieron
de pasar dos años para que Héctor Lavoe completara su trilogía luego de su
lanzamiento como solista. Los dos álbumes anteriores habían sido éxitos
instantáneos y había que apelar a algo importante si se pretendía continuar con
la línea ascendente del cantante. Willie Colon contactó con Rubén Blades quien
se encontraba trabajando en una composición para él, sin embargo aceptó cederla
a Héctor y, “El cantante” se convirtió en el tema que marcó pauta en el tercer
disco de Lavoe titulado: “Comedia” 1978.
En
“El cantante” se combinaron unos arreglos de cuerdas arpa y piano que colorean
decorativamente el lamento de Lavoe semejando al artista que debe aparentar
alegría en tanto lo embarga un gran dolor. Lavoe representa en forma magistral
ese personaje que describe la vida entre dulce y agria y donde se establece la
ironía del artista como figura trágica, excelentemente ilustrada en la carátula
del disco donde viste un traje y la apariencia de Charles Chaplin.
En este álbum también tuvieron gran repercusión
los temas: “Bandolera” una equilibrada mezcla entre la experiencia vocal de
Lavoe y un arreglo orquestal con solo de piano que personifica la vieja escuela
de la salsa y “Songoro cosongo”, un son montuno que pinta una danza tribal en
la barriada. Lavoe continúa introduciendo boleros que muestran la profundidad y
emocionalidad de su voz, se trata de los temas: “Porque te conocí” y “Comedia”.
En esta
época, las presentaciones en vivo de Lavoe no obtuvieron los resultados
esperados no solo por sus problemas de drogas que le impedían cumplir con
responsabilidad las fechas y horas previstas, sino porque los números bailables
que por lo general, eran canciones que sobrepasaban los seis minutos, tenían un
carácter extenuante. Todo esto causó cierto desgaste y la sobreexposición del
artista. Lavoe cayó en un cuadro de profunda depresión y desapareció de sus
actuaciones en vivo por un período prolongado siendo sometido a periodos de
rehabilitación.
En 1979 Lavoe edita el álbum: “Recordando a
Felipe Pirela” compuesto por canciones que hicieron famoso al cantante
venezolano. Héctor siempre admiró a este cantante que paradójicamente tuvo un
destino trágico al morir en Puerto Rico siendo bastante joven. Para esa época
la disquera Fania comenzaba a sufrir los embates de la crisis de la salsa y en lugar de otorgar al cantante
temas inéditos, se deslizaron por un camino seguro, haciendo versiones de
boleros ya populares.
El disco logró buena aceptación y ventas sin
embargo, a nivel artístico constituyó un punto de inflexión en la carrera
ascendente del cantante cuyo fuerte siempre fue la improvisación en los
“soneos” y su forma de encarar la salsa bailable. Carlos Francetti, Jorge
Calandrelli y Luis Cruz, tuvieron a su cargo los arreglos musicales y entre los
temas escogidos pueden mencionarse: “Vieja carta”, “El retrato de mamá”. “Pobre
del pobre” y “Sombras nada más”. Para quienes no conocieron estos boleros en la
voz de Felipe Pirela este disco pudo haber sido un gran descubrimiento.
A fin de año se edita el tercer disco navideño
de Héctor: Feliz Navidad 1979 que por su carácter se graba solo para ser
vendido en esas fechas. A pesar de algunas canciones jocosas como: Joven contra
viejo (grabada con Daniel Santos) y Montserrate y otras como: Una pena en
Navidad y Dame un chance, el disco cuya portada fue catalogada de ridícula por
All Music no tuvo mayor trascendencia.
Héctor Lavoe regresa a la salsa bailable con su
sexto álbum de estudio como solista “El sabio” 1980 con canciones que sin ser
éxitos rotundos tuvieron cierta popularidad entre ellas: "El sabio",
"Noche de farra" y el bolero "Plazos traicioneros" que
había sido grabado por Celia Cruz y Willie Colon en
1977. Asemás articipó en los álbumes grabados por la Fania All Stars
“Commitment” 1980 con el tema: Ublabadú que resultó un éxito instantáneo en las
emisoras latinas de radio y, el tema “Semilla del amor”, del álbum “Latin
Connection” 1981 cuyo arreglo sinfónico estuvo a cargo del colombiano Francisco
Zumaque.
En su séptimo álbum como solista “Que
sentimiento” 1981, Willie Colon se separa de la producción del disco y es, el
propio cantante, quien se encarga de ello. José Febles y Louie Ramírez actuaron
como co-directores musicales.
El
repertorio escogido, los arreglos y hasta la caratula del álbum, marcan un
regreso del cantante, a los niveles artísticos de sus tres primeros trabajos
como solista. Los temas: “Soy vagabundo”, “No hay quien te aguante” y “Amor soñado”,
parecieron haber estado hechos a la medida del artista. La Asociación de
Cronistas del Espectáculo de Nueva York ACE entrega a Lavoe un reconocimiento a
la excelencia por este disco.
Para
1983, cuando se lanza “Vigilante,” la carrera de Lavoe estaba en un punto
incierto debido a su comportamiento errático y su desesperante relación con las
drogas. Fania decide darle un empuje al juntarlo nuevamente con Willie Colon quien
canta en solitario uno de los cuatro temas del disco y deliberadamente toma un
rol secundario, dejando que sea su venerado compadre el que brille. La música
del álbum, aderezada por una portada que muestra una pistola humeante con tres
casquillos de bala, apela a la nostalgia del dúo, que encabezó la Explosión
Salsera del primer lustro de los 70, pero con un sonido más actualizado.
El álbum arranca con el éxito “Triste y Vacía,”
con Héctor en plenitud de formas y un coro ampliado narrando la historia de una
mujer marcada por la traición y la mala suerte. “Juanito Alimaña” de Tite Curet
Alonso fue el sencillo promocional que rápidamente escaló los primeros lugares
en la radiodifusión. Este tema se convirtió en una especie de himno que retrata
la vida de un matón de barrio que tiene impunidad, por sus relaciones con la
policía y por eso los vecinos no pueden delatarlo cuando comete sus fechorías.
Otro de los temas considerablemente largos es: “Pasé La Noche Fumando” donde
Lavoe y Colon conjugan sus voces en una especie de lamento que personifica un
hombre que pasa la noche en un bar bebiendo y fumando para tratar de olvidar la
pérdida del amor de su vida. El álbum “Vigilante” tiene su propia aura y brillo
particular. Si bien no funcionó como la banda sonora que estaba destinada a
ser, el álbum cumplió su misión de poner a Héctor Lavoe de vuelta en carrera
con dos poderosos éxitos.
En 1984
Johnny Pacheco, compone para Lavoe una canción que se incluyó en el álbum de
Fania All Stars: “Lo que pide la gente” se trata de: "El rey de la
puntualidad” que era una descripción cómica e irónica de la incapacidad de
Héctor por llegar a tiempo a sus presentaciones.
Grabado
en 1985 en medio de la debacle de Fania Records Jerry Masucci produce uno de
los álbumes menos interesantes de la discografía de Héctor Lavoe: “Reventó”.
Lavoe no estaba contento con su carrera y su inestabilidad emocional encendió
un comportamiento impredecible. A pesar de que el disco se intentó promocionar
por diversos medios ninguna canción estuvo a la altura de sus grandes éxitos
anteriores y pasó desapercibido a pesar de un solo de piano de Richie Ray en el
tema “Cancer” y del tema “Fama” escrito por Lavoe, que relata la triste crónica
de una fatalidad anunciada y gestada pocos años después: "No tengo
amigos/y si un amor fácil lo consigo/así de fácil lo he de perder/Mi madre
dijo: no creas ser un gran tenorio/ pararás en un sanatorio y allí la fama
habrás de perder".
A fines
de 1986 Hector regresó a las ondas radiales pegando fuerte con la composición
“Plato De Segunda Mesa” de Tite Curet Alonso incluida
en su disco “Strikes Back” 1987 producido porWillie Colon. “Strikes Back”, coincide con la debacle de la
salsa tradicional pero fue reconocido con una nominación al Grammy. Con el
lanzamiento de “Strikes Back”, distribuido durante el periodo de mayor
efervescencia de la “salsa cosmética”, Hector siguió fiel a la tradición de la
rítmica y la narrativa salsera. En aquellos días Eddie Santiago y Frankie Ruiz
se coronaban como los nuevos reyes de la salsa sensual y erótica con sus éxitos
Tú Me Quemas y Desnúdate Mujer. De toda la discografía de Hector Lavoe,
“Strikes Back” no es su mejor grabación; pero en cada interpretación entregó su
alma. Ese mismo año participa en
el álbum de Fania All Stars “Viva la Charanga” 1986 con el tema “Isla del
encanto”.
En 1993
Fania publica un álbum llamado "Hector Lavoe & Van Lester The Master
and The Protege. Jerry Masucci escribe en la contraportada de este álbum: “Esta
grabación al principio fue producida por Willie Colón y yo, en marzo de 1986.
En aquel tiempo se grabaron 16 canciones, de las cuales ocho fueron presentadas
en el álbum: “Hector Lavoe Strikes Back” 1987. Lamentablemente, la salud de
Héctor le fallaba muy a menudo y le impedía asistir a las sesiones de
grabación, y tal como resultó, él nunca pudo completar este álbum. Ya que éste
era el último trabajo en el cual Héctor, Willie y yo colaboramos juntos, estuve
muy decepcionado de no haberlo completado. Sin embargo, un día para mi asombro,
oí una canción en la radio que sonaba exactamente como Héctor, pero yo estaba
bastante seguro que nosotros en Fania nunca habíamos grabado tal canción.
Después de un poco de investigación, averigüé que el cantante que yo había oído
no era otro que Van Lester. Inmediatamente llamé a Ralph Mercado y convinimos
que Van Lester completaría la voz que faltaba. Yo espero que ustedes estén tan
contentos como yo, con el trabajo de Lester completando el final de esta
grabación, y que lamentablemente fue la última para Héctor Lavoe. Me gustaría
agregar que fue una maravillosa experiencia trabajar con Javier Vázquez, quien
supervisó la grabación de la voz de Lester y completó esta grabación”.
Con su Orquesta
| Serie | Título | Año de Producción |
| F 461 | La Voz | 1975 |
| F 492 | De Ti Depende | 1976 |
| F 522 | Comedia | 1978 |
| F 545 | Recordando a Felipe Pirela | 1979 |
| F 555 | Feliz Navidad | 1979 |
| F 558 | El Sabio | 1980 |
| F 598 | Que Sentimiento | 1981 |
| F 634 | Reventó | 1985 |
| F 647 | Strikes Back | 1987 |
miércoles, 10 de abril de 2013
Historia de la salsa
Salsa
Lo que llamamos hoy en día música Salsa es una mezcla de ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo, la Bomba y la Plena. El movimiento que originó esta nueva música comenzó en Nueva York - en El Barrio, y el South Bronx, la llamada "Caldera del Diablo" - cuando un grupo de jóvenes músicos comenzó a mezclar sonidos y ritmos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el "SABOR" que tenían otros ritmos afrocaribeños.
La Salsa debuta en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Lebrón Brothers, de origen puertorriqueño, entusiasman al público. El Chetah, Club de la Calle 52 y Broadway, en Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos.
Algunos de estos músicos eran Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colon, Richie Ray, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y muchos otros, incluyendo grandes figuras como Cortijo e Ismael Rivera.
El 21 de agosto de 1971 se presenta en el Chetah la Fania All Stars, creada por el flautista dominicano Johny Pacheco y el abogado judío Jerry Massuci, en el nacimiento oficial de la Salsa, reunión inmortalizada en la película "Nuestra Cosa Latina".
Johny Pacheco promovió la palabra "salsa" cuando la Fania empezó a viajar por Europa: "Como la palabra ‘salsa’ -igual que ‘sabor’, o ‘azucar’, por ejemplo- siempre ha estado ligada a esta música, no me pareció mal llamarla así".
El sello discográfico "FANIA" popularizó este ritmo y lo extendió a partir del año 1975 por todo el mundo, a la vez que convirtió a la Salsa en un gran negocio latino que causó frustración en muchos artistas.
La música creada durante esta época esta considerada como Salsa clásica o Salsa de Oro.
En este momento entra una nueva generación de músicos que le dan a los veteranos de la Salsa el golpe más fuerte, y son pocos los que pueden sobrevivir: la llegada de talentos como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Luis Enrique, empieza a cambiar el panorama de la música latina con o que se ha llamado la Salsa erótica, que para muchos fue como una traición al carácter mismo de la Salsa, machista, callejera, fuerte. Sin embargo, esta Salsa erótica o sensual tuvo el mérito de rescatar la atención que se había perdido y ayudo a mejorar la situación.
Ya por el año 88 este sonido también está saturando el mercado, porque todas las compañías graban este tipo de música y hasta los veteranos como Oscar D’León se tuvieron que ‘vender’ a esta tendencia.
Mientras tanto el merengue cada vez gustaba y pegaba más y en países como Puerto Rico era el ritmo que llenaba las discotecas.
Por suerte se está volviendo a esa música brava que es la Salsa verdadera. El público está reclamando una Salsa con vitalidad, con agarre, esa Salsa brava que es la Salsa verdadera, ver al cantante entregándose de verdad, oír un buen solo, escuchar letras que le hablen de la vida, todo lo que la Salsa le dio desde un principio.
Así, mucha gente que hizo su fortuna con la Salsa erótica ha desaparecido, mientras que se puede encontrar un excelente cantante como Gilberto Santa Rosa, que está haciendo letras románticas, pero con música agresiva, con arreglos bien logrados, con música movida que estimula al que está oyendo y al que va a bailar.
Lo que empieza a pasar a partir del 88 se debe sobre todo a la gestión de la compañía RMM del puertorriqueño Ralph Mercado, que se funda en este año. El empieza a lanzar al éxito a jóvenes como Tito Nieves, Tony Vega y José Alberto ‘el Canario’.
En esta vanguardia las orquestas cubanas también han tenido un papel importante, como es el caso de los Van Van, NG La Banda y Adalberto Alvarez y Su Son.
El país en el que se ha producido en los últimos años la expansión de la Salsa con mayor vigor es Colombia, con Joe Arroyo, el grupo Niche o la orquesta Guayacán.
Al mismo tiempo, en un sitio apenas tocado por la Salsa, como es Miami, un músico cubano radicado en esa ciudad desde su niñez, Willie Chirino, se ha abierto un espacio en esta historia con un trabajo diversificado: desde el son hasta el merengue, la plena y el rock.
Tomado de: http://hotsalsa.tripod.com/historia.html
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